隨著時間的流逝，對於人們而言，留住了什麼？又失去了什麼？時間可以沖淡腦中的回憶，若有似無，偶爾悄悄浮上心頭；也可以使某些記憶更為深刻，有如陳年老酒一般，愈陳愈香，令人再三回味。四位歐洲藝術家帶來了屬於他們自己紀錄生命的方式。
詹姆士柯雅 (James Coignard)
「我的定義取決於混亂」 詹姆士．柯雅 說。在他的作品中，可隱約看見人的模糊記憶，人的輪廓、昏暗或帶淡紅色的星辰，以及隨處可見的符號、十字、箭頭、數字及文字。柯雅喜歡像想像力跳板的含糊不清，不受限於影像的混合；對於顏色也是一樣，從來都不擔心顏色的重疊，不會將第一層成功做出的透明效果用其他的顏色塗抹掉，使得那些不鮮豔共鳴的效果因此成為一種潛伏的誘惑。
皮亞德拉 (Oscar Piattella)
對 奧斯卡．皮亞德拉 而言，畫是一語言，一種可以挑起觀賞者情緒的語言，作品中強調人與自然的親近關係，企圖將人與自然過往的記憶融合在同一境界。皮亞德拉關注更深一層的去表現隱含於物質表面的意義，他開始大量採用自然界的物質做為創作原料，如風化後的石礫，貝殼、葉片、岩石或金銀箔等，皮亞德拉遍尋大海河流只為了收集各形各色的貝殼與沙，他希冀以這些更接近大自然的物質，來表現自然的多樣性格，也使觀賞者更清純的感受到畫與自然互動的微妙關係。
尤利庫貝 (Yuri Kuper)
尤利．庫貝所呈現的作品都是物體在最粗糙時呈現出的物質性，庫貝在畫面上表達時間，呈現消逝前的陰影，紀錄著物體在消逝邊緣的痕跡，捕捉住事物即將逝去前的那一刻及不滅的記憶。他自述：我的創作一點也不深奧莫測，所有的訊息都可以在畫面上找到。庫貝讓繪畫自己能去表達，它們喚起了我們的記憶，證明了我們的存在，引發了我們的自省和挑起一些沉封心靈深處的秘密……
羅貝絲奇瓦 (Lopes-Curval)
羅貝絲奇瓦將日常生活的經驗及各種不同的體驗做為她的靈感來源。於九○年代末，羅貝絲奇瓦開始制式化的以方格的方式作畫或方格畫的單一呈現，畫面上表現歡樂、害怕、對夢境的呈現以及期待。她的畫中為觀者與畫面帶來一個互動的關係，因此看她的作品不再只是純欣賞，而是享受某種趣味，一種可以與畫面對話的趣味。她的作品主題都是與人們生活所密切相關的，城市、情侶、孤獨以及恐懼，以外在現實與內在夢想混合的手法表現人類面對日常生活的不安，成就了其中所蘊含的奇特詩意。
也許透過這些被畫家刻劃下來的，各種不同面貌形態的記憶，我們可以重新發現對生活的感動，一起來探索吧！ |
