我與許多人相同，是上一個世代藝術學院培養出來的創作者，受到傳統炭筆素描、水彩、水墨、書法等術科考試的傳統學院影響，使我與許多人在技術的基礎上是相同的，一直到上大學碰到了油畫這種媒材，我才慢慢真正了解藝術沒有既定道路，只能自己摸索感受的道理。在那個狀態下，太多理論告訴我們該怎麼做，要成為個“someone”需要做對些什麼，太多人急著要成功，但太少人告訴你什麼是真正有價值的東西，我選擇了不要一下子跳到｢對的結果｣，我要一步一步慢慢自己來體會錯誤，因為就算是錯誤，也仍是值得珍惜的經驗。
  　  2013 《愚者的聖山》系列，我畫得既不是山，也不是樹。
　　　在這之前的作品裡面，｢回憶｣是我的重要來源，關於學生時期每一次抬頭遙望教室的窗外、第一次面對生計問題坐看洗手台時的無奈與瘋狂、人生第一次無法回頭的愛情、小時候住家附近消失的眷村的回憶…等等，一直到2012年開始，我慢慢從回憶變成反省，這個動作讓整個創作過程變成是一種極漫長的自我反省。用一種近似木訥甚至愚笨的觀點，來反省我們快速的生活價值觀、領頭羊式的的邏輯思維。
　　　 因為笨，所以我可以慢得理直氣壯；因為笨，所以我只選擇我想要的，而非容易的；因為笨，所以我不是鼓起勇氣去選擇，而是一頭衝向目標。
　　　我選擇透過奇幻式的轉化，將在台灣高山上旅行的過程碰上的枯木，無限放大成一座擎天的高山，一塊木頭就是一座高山，一座森林就是一整個世界，把現實中的不可能在這似山非山的世界裡化為可能，用盡力氣去傾聽自己的聲音，由零開始建構一個孤獨但卻完全屬於我自己的世界。
　　　正是這種不切實際的想法對我來說反而是打開現實世界的鑰匙。每一個裂縫、每一道光線、每一株濕藻，都轉化為對自我現在身處的個人生活環境、社會現狀、價值觀的自我反省，在現實中看不清楚的，透過這種轉化讓我用不同的角度去觀察與感受，反而更能透徹的理解。轉化需要無限細微的觀察，時間變成主要關鍵的累積，所以作品很慢並不是沒有道理的，洶湧而來的感受遠遠比我實際畫出來的更多。
　　　我要描寫的不是「某一個」故事，而是「某一個」當下狀態，就像樹已經不是樹，山也已經不是山了，是介於二個現實之間的一種模糊的的感性。
　　　那些被時間腐蝕而出的裂縫，彷彿有自我意識一般不斷要求我畫得更多~更多~每一段回憶、每一件事情、每一本書、每一首詩、每一次發怒、每一次笑容…都因此再三的被碾碎、擠壓，一直到完全什麼也不剩的吐出來為止，過程的痛苦與生孩子差不多，只是時間拉長到3~4個月，創作之於我就是一個逐漸痛到麻痺的過程，但生過孩子的媽媽們都知道，那種滿足和喜悅是無法被任何事情取代的。
　　每個人心中都有一片聖山，也許是15歲那年的無人球場，也許是18歲手裡捧著的第一封情書…，讓這個為了活著而繁忙的時代，自由而大膽的做著每個人的夢吧！