中國陶瓷的成就，是與中國五千年來傳統與完整的歷史一樣，被全世界人士所共識而讚揚。而 釉裏紅是元代官窯的一大發明， 『釉下彩』瓷器的一種 ，也是明、清兩代皇帝刻意追尋保存的瓷中極品。
在釉裏紅的領域裡，流傳一句口訣：「不易拿捏是深淺，千載難逢是鮮紅」。釉裏紅作品自古以來甚為稀有，即使官窯也是寥寥無幾，傳世之作更是鳳毛麟角。追溯釉裏紅的歷史已有八百餘年，在二十一世紀的今天，雖然科技突飛猛進，但仍不能改變釉裏紅燒造的困難度。 利用氧化銅(綠色)燃燒去掉一個氧原子變成氧化亞銅(紅色)的原理，也就是用氧化銅做發色劑，彩繪在白色磁胎上，再施上一層透明釉，之後以還原燄燒成；成功的「釉裏紅」就是中國所謂的「正紅色」，因技術十分困難所以極為罕見。更稀奇的是，在中國的陶瓷史上，釉裏紅因戰亂已經斷代三次，釉方也早已失傳，致使今人對「釉裏紅」三個字，感覺既神秘又陌生。
由於古書記載不詳，理論與實際差距極大，王新篤曾耗費了七年仍一事無成。這七年他心無旁鶩，把自己關在工作室裡做試片，卻始終燒不出一片紅色來。直至有一天，在配釉過程中因接了一通電話，少放一種原料，竟然在開窯時出現一個紅色的試片！他如獲至寶，失傳二百多年的「釉裏紅」，終於從他的手中再生！
為了重現古瓷極品「釉裏紅」的風采，王新篤先以臨摩仿古超越前人，再思突破傳統青紅二色，逐漸加入綠彩、黃彩，後又配以「法花」技法，使得作品更顯豐富多姿。所謂「法花」技法是用泥漿與釉料混合後，以特製的泥漿袋直接擠壓在瓷胎上，因而產生「浮雕」效果，再以各色釉藥塗於立體圖案內燒造。通常一件作品很難一次燒成，有的甚至做了七、八件才成功，過程如此繁複艱辛；要在傳統的青花、釉裏紅裡添加色彩已不容易，因為各色釉料在封閉的窯中會互相干擾導致失敗，配上「法花」難度更高 ， 而大量使用金色，則是超越巔峰的展現！
欣賞一件瓷器作品，我們必須以三個原則去判定，分別為：
1. 釉色：釉色直接影響到一件作品燒成的效果與難易度，釉色越稀少，越難燒造相對的價值就會提高，這就是物以稀為貴的道理。
2. 彩繪技巧：在中國所有的官窯作品中，相當重視彩繪技巧，一件作品生動與否，全賴彩繪技巧的純熟與否。瓷與陶最不同處，便是在瓷器上可以見到大量彩繪技巧的運用，而在陶方面就比較不需要了。由此可知，彩繪技巧的重要性。
3. 造型與搭配：這兩者是一搭一唱的關係，必須兩者兼具才為成功的作品，如古代的「玉壺春」大都會搭配纏枝等，使玉壺春的曲線與纏枝互相輝映，讓視覺達到相得益彰的完美享受。
從傳統中走出創新路線而發揚，是王新篤從事釉裏紅研究三十餘年的心得，點燃生命，照亮藝術，就像每次將瓷器送進窯火一樣， 為中國史上斷代過三次的釉裏紅藝術繼續發光發熱。 |
