奧斯卡．皮亞德拉(Oscar Piattella)1932 年出生於義大利著名度假小鎮貝沙羅，一處充滿歷史古跡和人文薈萃的地方。今已成為義大利家喻戶曉的藝術家，廣受建築師和一般民眾的喜愛，甚至應邀為義大利小城Torina的主要教堂— Chiesa di nostra Signora della salute 製作高17公尺寬6公尺的彩繪玻璃窗，此外，他以非具象風格為Cantiano的Collegiata教堂所創作的「耶穌升天圖」被懸掛於祭壇上方，顯示其作品無論置於古典或現代建築中都相當適合；近年來，義大利政府更為他舉辦義大利巡迴展，可見其在義大利畫壇的重要性。
對皮亞德拉而言，畫是一語言，一種可以挑起觀賞者情緒的語言，而這也是他一貫的創作風格。其作品不僅著眼於對物質的思考，也強調人與自然的親近關係，企圖將人與自然過往的記憶融和在同一境界。於是，他以含蓄的方式將每一事物描繪成獨立的片段，並運用這個原則來詮譯宇宙的秩序。近期的作品更強烈的趨向於表達物質的關連性，以非常逼近的角度來觀察自然界中不變的、看似無記憶性的物質，像是殘缺的葉片，地球原始狀態、全盛時期的物質或是地球上的沉積岩，它們都有如點石成金術般的神奇。
綜觀皮亞德拉對藝術的探尋過程，其創作的目的是為了縮短自然與人的距離，因此在構圖上巧妙地利用地球物質組成的豐富性來表現。24歲時，就以大自然實物、無形式的表面—“牆”作為主要創作的主題，以畫作呈現牆上無數遠古的痕跡，其後也持續使用布塊的結構來表現“牆面”，由燒過的小麻布排列並置，轉變成以大表面的方式；或用碎布塊與燒過的布面，在大的表面中以鑲嵌方式來構圖；此外，也以布塊來做試驗，經由物質外觀的構造與特性，再運用同色系不同深淺的安排，來增強物質外形與質感的視覺效果，例如：在卵形、橢圓形、三角形裡放入方形深淺不一的同色系碎布塊。對牆的特殊詮釋方式已經透露出其用心觀察外界事物的企圖，牆對他而言不只是區分範圍領域的表徵而已，更是顯現心靈交織的場域。
1996年之後，皮亞德拉關注的不再只是牆表面遺跡或構造而已，而是更深一層的去表現隱含於物質表面的意義，他開始大量採用自然界的物質作為創作原料，如風化後的石礫，貝殼、葉片、岩石或金銀箔等，試圖結合以呈現出為人忽視的風景：山水、河流、岩石、樹、草原和山丘。為了確切的表現自然景觀的豐富性以及情緒的聯想性，皮亞德拉遍尋大海河流只為了收集各形各色的貝殼與沙，如LADISPOLI閃亮的黑沙、紅海的粉沙、CARRARE明亮晶瑩的大理石粉或貝沙羅山丘崩落於海灘上的黃色凝灰岩碎石，他希冀以這些更接近大自然的物質，來表現自然的多樣性格，也使觀賞者更清純的感受到畫與自然互動的微妙關係。
2005年皮亞德拉的新作品，組合了鍍鉻物及貝殼，使我們能透過貝殼的光澤而宛如聽到海聲，這種新媒材呈現出一種純淨且明亮的狀態，同時表達豐富的光影變化，使觀者與他一同陷入奇妙的幻想世界。而作品延續了他創作50年來的堅持，使用一連串的符號及創意，將貝殼這種神秘的材質與其散發的光輝融入作品之中。皮亞德拉是向前進的，不斷地在自我尋找，透過有深度的雙眼以及新的媒材，創作?神秘而奇幻的世界。
名藝評人ENRICO CRISPOLTI 指出：PIATTELLA的作品顯示出他自己的熱情與藉此喚起他人情感與記憶的企圖，他的畫不僅與他過去的經歷相關，也是為了縮短自然與人的距離，而他所創作出的作品，不只是區分範圍領域的表徵而已，它更是顯現心靈交織的場域，因此在他的畫作裏，我們看到的是他的感情與行動的緊密關連，也是一種與時間的對話。
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