米歇爾吉諾，1926年出生於巴黎，1944年進入巴黎藝術學院就讀。1946年開始利用金屬為媒材，以焊接的手法創作作品。在1959年獲得第一屆巴黎雙年展的評鑑首獎，1961年獲得馬賽城市雕塑大獎及巴黎第二屆雙年展評鑑首獎。從1956年便開始便受邀舉辦個展、聯展、無數屆的春季沙龍、年輕雕塑家聯展等無數重要展覽。

　　米歇爾吉諾的父親理查吉諾為雕塑家，雷諾瓦更藉由他父親的雙手創造出無數精采的雕塑作品，米薛爾齊諾從小就跟在父親旁邊，看著父親創作，六歲時開始用陶土捏造出許多的動物雕塑。米歇爾吉諾大多以金屬及蠟為創作媒材。因這兩個材質皆具延展性及可塑性，以金屬創作可以充分表達出平衡與不平衡間的狀態，至於蠟，齊諾則是喜歡它直接的延伸性。早期，齊諾即被向外開展的形式所吸引，著迷於那種葉子於光線中舞動的感覺，因此他以此為主題創作出很多這類型的雕塑。再者藉由金屬可以表現雕塑的重力，就如米開朗基羅所說的：「雕塑作品應該要能捲起一座山！」他宣稱在21世紀的今天，雕塑應該要能飛翔。因此在其雕塑作品中，我們可以感覺雕塑在舞動，並透露出跳動且愉快的語言。吉諾不喜歡被斷然的歸在任何一個派別，而偏愛在自我探索中發覺自己的優點，鑽研其中並創作自己的藝術，自我成長。他的第一件雕塑作品是以砲彈的碎片為媒材，並稱它為「甚至傻子都有文章可寫」。

　　 吉諾談到他很喜歡羅丹的一個句話：「在雕塑裡什麼最美？是雕塑的殘骸部分」。因此他喜愛表達空間的透視／透明／結構。他視創作為一種遊戲，在完全沒有壓力也沒有目的情況下，像孩子玩耍一般，設想一個場景，越是往這個假設的場景裡頭，就越有機會贏，那個“幸運的符號”隨時都可能出現，而靠的是當時的直覺和靈感。因此，當他創作時，都會對其使用的材質做研究，想盡辦法尋找出適合創作的方法，直到他們「淤青」為止，這個尋找的過程就如同自我尋找一般，充斥著迷人的危機與風險。

　　 此外，米歇爾吉諾從未企圖與自然競爭，反而努力追求創作與自然間奧秘且微妙的平衡，作品皆非偶然之下產生的，而是透過一直不斷重複的尋找，直到找到夢想中那最終的唯美雕塑。