Born in Bangbu, Anhui, in 1932, Liu Kuo-Sung is universally recognized as one of the earliest and most important advocates and practitioners of modernist Chinese painting. He moved to Taiwan from the mainland in 1949. In 1956, Liu Graduated from the Fine Arts Department of the National Taiwan Normal University, in which he studied both traditional brush-and-ink and western-style painting techniques. As one of the co-founders of Taiwan's Fifth Moon Painting Society (wuhue huahui) in 1957, Liu Kuo-Sung sought a new approach to art, which was inspired by both traditional Chinese painting-especially the style of the late Tang period (618-907) and the monumental landscape painting style of the 10th to 11th centuries-as well as modern styles and techniques, such as Abstract Expressionism. Before turning to ink painting in 1961, Liu experimented with abstract oil painting. By the mid 1960s, Liu had gradually developed his own personal pictorial formulae, in which he combines ink painting with collage and applies ink and colour on special paper. The works featured here are all examples of his fusion of landscape monumentality and abstraction and represent the mature style that has earned him a place in many prestigious international exhibitions and collections over the past twenty years.

　　祖籍山東青州，1932年生於安徽，1949年定居台灣。曾任香港中文大學美術系主任、美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授、大陸多所重點大學與美術學院的名譽教授，國立台南藝術大學榮譽教授、研究所所長，現已退休，專心創作。

　　在我們這個文化越來越普及的時代，優秀的藝術家如恆沙數，舉不勝舉。但是，真正使藝術的創作走向發生轉折性變化，並具有深刻藝術史意義的藝術家卻少之又少。我認為，劉國松先生就屬於後者，這也正是他深為許多藝術史家與批評家所關注的內在原因。

　　 劉國松先生自上個世紀五十年代積極倡導“現代水墨”運動以來，始終身體力行。一方面他努力站在東方美學的基礎上，想辦法借鑒西方抽象表現藝術的合理成份；另一方面他又以現代人的理念重新審視傳統宋畫的輝煌成就。這就使他終於創造了具有我們時代特點的新水墨藝術，進而成為一位世界性的大藝術家。特別難能可貴的是，在這樣的過程中，他還及時提出了一整套與之相適應的藝術理論。其影響遠播，非常人所及。不僅在港台，就是對大陸上個世紀八十年代興起的“現代水墨”運動也起了巨大的推動作用。完全可以說，如今活躍在海峽兩岸的現代水墨畫家，很少有人不受益於他的藝術創作與藝術理論。關於這一點，我們怎樣評價，也絕不會過高。

　　 從歷史發展的高度來看，劉國松先生藝術的意義在於：當頑固死板的傳統主義者在面對強大的西方衝擊，拿不出應對性方案且顯得束手無策時，他卻機智勇敢地用自己的藝術探索使長期封閉在中華文化圈內、具有過去時態特點的傳統水墨畫，產生了偉大的變化，於是，它既適應了當代文化的需要，也走向了世界。這的確非常了不起。也許，少數執著於傳統文人畫藝術標準的人，至今也不太喜歡劉國松先生的藝術，但誰也不能否認，他的藝術如今已經成了民族傳統乃至世界文化的重要組成部分。劉國松先生藝術給我們的巨大啟示是：在一個全球化的文化情境中，我們既不能像“原教旨主義者”一樣，以維護傳統純潔性的名義，拒絕學習外來文化，也不能“民族虛無主義者”一樣，以追求現代化的名義，全盤照抄外來文化。否則，我們將無以在凸顯民族身份的同時，參與國際性對話。事實上，在傳統文化與外來文化之間，尚有大量的空白地帶可以讓我們去馳騁、去發揮，我們根本沒有必要狂妄自大和妄自菲薄。另外，劉國松先生的藝術還明白無誤地告訴我們：傳統是創造出來的，任何抱殘守缺、泥古不化的做法，都只會使傳統走向衰落或死亡。對於此，人們難道還有什麼可懷疑的嗎？