在視覺藝術中，繪畫是近於無限可能表達之工具，人類千變萬化的心緒情結，千頭萬緒的感知思慮，經由畫者繪畫過程，傳遞於畫面。義大利文藝復興大師達文西，便視繪畫為“靈魂的意向（intention of the soul）”。古今中外文明的散播與傳遞，繪畫扮演一個最重要的角色。

　　這次黃海雲在台中現代畫廊的展覽，呈現他近四十年繪畫創作的整合面貌，我們可以清楚感受到他靈魂意向之所示；對天地玄冥、宇宙星辰之好奇與想像，對超自然靈域境界之探索與嚮往，對人類積極向上、光明前景的信仰與樂觀，對世間一切生命和諧的軫念與期盼。對黃海雲，一個單純質樸的畫者，蟄居隆中的個人想像，淌漾於無垠思潮的海洋，是他把這些意念畫了出來。

　　畫展主題巨幅《日月麗天　汗血躍日》畫出我們中華歷史裡、西域傳奇的汗血寶馬，飛躍過初昇的旭日，象徵自灰燼與屈辱中再起，自強不息的民族。下方逆向展翅的飛鷹，似可引喻為黑夜隱晦，枕戈待旦，兩者生生循環，週而復始。馬在黃海雲畫中，被引喻為一種承輿或載體，近乎完美比例的馬身，是理想中力與美的化身，牠馱載畫者寄予的熱血與激情，獸性與原慾，為掙脫一切世俗、文明束縛而奮進，邁向人性最終自由與釋放。這些奔馬也似乎是畫者靈魂與幻想的化身，牠超越肉體極限，隨思念神遊天外。

　　黃海雲對馬的詮釋，打破藝術史傳統視馬為人類役乘的工具，他似乎將自己投射為馬，將馬賦予本體個性與人性尊嚴。

　　有關人物繪畫，文藝復興時代除少數像薄的且利畫中的維納斯，那種天上人間氣質外，多半流於宗教傳道的樣板，矯飾主義、巴羅克、洛可可時代人物繪畫，常過份強調貴族衣飾品味，賣弄誇張的肌肉與情慾。近代寫實主義又將人物拉回現實與貧民窟。當代德國新表現主義與大陸"後文革搞怪派"又道盡天下那些變形扭曲的病態與嘴臉，總難令人賞心悅目，有戚戚認同之感。黃海雲，這位生長在台灣，在國外受西風薰陶的古希臘人，出於對希臘藝術文明的仰慕，在他人物畫中，他選擇光輝與理想的呈現，如《少年與馬─青春的歡愉》、《少年與馬─幼獅、展望》作品中的男性少年，彷彿如傳說中，在人類遠古黃金年代，現今早已消失，那種身心光明健康，氣質高貴的人種，擁有希臘古典藝術中，安詳寧靜與智慧的品質，有教養又不失男性氣慨。人馬間親密的依存，離世於天地之間，獨立而自我完整。

　　筆者在當代歐美各大美術館流連參觀，看過許多人物繪畫，卻沒有看過類似黃海雲這種對人物的表達與風格，或許他真是古時候的人。

　　黃海雲畫作，總以多重風格面貌呈現，無論是天、山、海系列，近極限與抽象的畫風，或人物、少年、美女或飛馬，較具象的畫風，儘管有所分歧，但基本上，浪漫的理想主義與對形式完美的追求，統合在題材上與風格的差異。

貫穿在黃海雲多年創作經歷中，另一重要的動力與觀念，總是有意無意，有形無形，不斷以不同面貌湧現在他的畫中，近年來尤甚，那便是"飛翔"，或一切飛昇的象徵，對飛翔的憧憬，可能是全人類最盼望的夢想，鷹的翱翔、馬的飛騰、天、山、海系列中、垂直向陽飛昇的光流等，畫面拉高的地平線，形成由空中觀下之“俯覽”或“鳥瞰”的角度，是描寫無際雲端的畫面。有人說這可能是黃海雲年青時在華航擔任空中少爺時，不認真服務，沒事呆望著窗外悠悠白雲深有所感，遂養成日後黃海雲自創獨特的“空少畫派”，雲雨巫山狂斷腸的畫風，卓然一家。

　　“空少畫派”風格最新近作的《飛羽系列》，是在長方形畫布兩側各添加一片木板，讓畫布左右長出翅膀，《勝利女神》出自希臘神話中長了翅膀的Nike女神，以戰鬥出名，結合宙斯神的閃電及戰馬等。黃海雲以後現代、抽象元素，對希臘古典神話藝術，作一全新的詮釋。飛羽系列另件《蝴蝶夫人》同樣以蝶翅作為提引，女主角裸露左胸，將乳汁噴向下方雲端，化為雲雨。此典故乃根據古詩，宋玉〈高唐賦〉之巫山神女、「妾朝為行雲，暮為行雨，朝朝暮暮，巫山之下」
有詩云：「願同翼羽兮，化為鴛鴦」。

　　在黃海雲畫作上，我們可以看出畫者在創作時對畫面的苦心經營與關懷，它揭示我們在視覺上的奇境與想像，有的激烈奔放、充滿生命熱情，有的氣勢磅礡、浩氣長存，也有讓我們冥思內省，澄懷寂靜。最後，盼望這次展覽可以給予我們觀者一種新希望與靈性歡愉的啟示。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（作者為旅美藝評人）