法裔美籍塑家阿曼 (Arman)，生於1928年法國尼斯。除了是二十世紀後半期最重要的法國藝術家之一，亦在二十世紀藝術史佔有相當重要的地位。更是少數仍在世即被寫入西洋藝術史的藝術家之一。1991年十一月密特朗總統於巴黎愛麗斯宮(Palais de l'Elysée)頒予騎士勳章。1993年更獲得法國國家榮譽勳章。他以切割物件後再堆積組合為其創作風格，其切割的物件從樂器、希臘神話之雕像、傢俱、汽機車、工具與鐘錶零件到生活用品。經由藝術創作將日常生活中熟悉的、消費性的物品，以不同的方式保存下來，更將原有的事物賦予新的面貌與意義，進而發掘物體潛在的功能。這些經分割、拆解與集積(Accumulation)後的物品，以重複、複製的手法呈現出「量」的感覺，所以作品常是人類生活與情感的集積。其大型作品見於世界各大城市之重要廣場，自許為文化見證者的阿曼，將物品依其獨特的方式保存下來的同時，也默默成為過去的見證者。
阿曼的父親是尼斯的古董商，也是業餘畫家暨大提琴家，從父親身上習得油畫技巧以及對音樂的喜愛與對樂器的偏好，他父親也是很好的攝影師。50年代初期阿曼做了很多攝影作品，當時就傾向「可堆積」的靜物：一堆纜繩、一捆蘆葦、堆疊於港口的木桶…原來阿曼很早就有複數化的喜好。50年代以印記沾上不同顏色的印刷墨水後，直接構圖於畫面上而形成閃爍多彩並具詩意效果的幽默造型小品，此一「印記系列」(cachets)作品有著強烈的帕洛克(JacksonPollock，l912-56)「均勢遍佈主義」風格(allover-style)。他的首次個展於1956年，之後便受肯定至各地展出，作品廣為世界各大美術館收藏。
其創作歷程可分為六個重要時期：「集積」、「垃圾箱」、「憤怒」、「切割」、「燃燒」、「慶典」。
60年代將物體 (螺旋彈簧、線球、假珍珠項鏈、蛋形鵝卵石)沾染顏料後，使其滾動於紙張或素淨的畫布上，物體依其自然的方式(重疊、密集與堆聚)書寫於紙上，構成物體自然律動的線條，而形成所謂的「物體律動系列」(Les Allures d'Objects)；這個時期阿曼更同時將美學與挑釁結合的方式將小提琴或中提琴直接分割後，依一定的弧線釘在木板上而形成浮雕式的作品；甚至曾在NBC拍攝紀錄片時，在攝影機前直接破壞一件低音大提琴而完成「低音大提琴的憤怒」(Colères de contrebasse，1961)。當世界正面臨急速衰落，阿曼利用他的作品傳遞對物質世界的絕望訊息。這個時期，他的作品有一種帶有悲劇色彩的美。 1960年10月27日 與法國藝評家雷斯塔尼(P. Restany)和好友克萊因(Yves Klein)等人創立當時極為前衛的新寫實主義畫派(Nouveau Réalisme)。
70年代對生活用品與工業物件極感興趣：那些已失去用處、無法被消費社會再回收、或因年久生銹及被人類社會過度使用以致損壞的物體 (如咖啡壺器、鞋子、電扇槳葉、傢俱與樂器)。阿曼將這些廢棄物打破、切割與燃燒，將物體從他們原有的身份解脫出來，使物體脫離它在傳統社會中被賦予的使用功能。
80年代持續以樂器為創作主題，但不再直接以樂器為素材，而是對以青銅做成的樂器進行分割與集積。80年代中葉亦將青銅鑄造而成的希臘神像分解，將希臘神話之大力士海格拉斯(Hercules)從對角線切割，造成大力神力量的延伸;有時更將分割後的青銅樂器與被分解的希臘神像雕塑相結合，形成阿曼雕塑的另一註冊商標。
90年代將一管管的色彩相近的顏料管，以熱情的動作直接擠在畫布上、甚至是演奏型鋼琴上，作品呈現驚人的生命力。90年代中葉再次將古希臘神像解剖，並結合“開門”與“開窗”的概念，將被分解的部份栓上旋轉鈕軸，使得觀眾面對雕塑時，得以親自體驗將希臘神像分解再組合的過程。
正由於阿曼這種寓理於趣、形質並重的風格，使得只要他的作品一出現，便能吸引藝術愛好者的目光，這種巧思獲得了所有觀賞者的認同，而成為展場的焦點。
1995年臺灣 「現代畫廊」首次在臺灣舉辦阿曼個展; 造成轟動。
2000年阿曼再度以他的藝術魅力風靡了臺灣的藝術愛好者。他的巨型雕塑《音樂的力量》(H. 280cm)為臺北國際藝術博覽會的主題作品，展後更在眾望所歸的狀況下，進駐了臺北音樂廳。2001-2003年中國、上海、北京、廣州、深圳等美術館展覽並成為藝術博覽會重要焦點。2002年上海大劇院更典藏了「弦樂的律動」與「來自吟遊詩人」。
2004午5月上海「靜安區」放置亞洲最大件作品「飛躍的馬」(H. 6m)。阿曼作品的強大力量，已經成了公共藝術及各主題場域精神文化標誌的不二選擇。
2005年10月在紐約過世，享年76歲。法國前任總統席哈克說：「阿曼是個孜孜不倦的創作者，其對當代藝術的貢獻鉅大且深遠。 |
