Modern Art Gallery
現代畫廊
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在瞿倩梅的創作中，形不由筆，意不靠描。礦石經細細搗碎，逸散出氤氳壤氣與輕盈微光，與大漆交融。於灑落、堆疊、沖洗與退去之間，色與質自然流動纏繞、碰撞，最終靜默凝結為畫面。她不設輪廓，不預設終局，任物質與情感在時間的緩流中緩緩生成。這不塑形的創作，猶如靜觀與證悟的過程——畫面不再描繪萬物，而是讓萬物自行浮現。

視覺不再追索外物，而是讓世界於質地與層理中浮現。觀者所見，或似星雲渦流、意識浮光，或是記憶深處未竟之景。圖像邊界在此消融，只餘色層與肌理自成韻律。每一層沉積皆如偈頌，每一道斑駁皆為密語——無需指涉，卻自然共鳴。

這些作品既非再現現實，亦不承載敘事。它們誕生於手的節奏與物質的回應，經由滴落、堆積、擦拭與剝離，在緩慢中成形。如礦石色料的呼吸、介質的低語，所遺留下的並非具象，而是不可複製的存有痕跡。覆蓋不是遮蔽，而是顯影；剝離不是破壞，而是釋放。作品不傳達答案，而是開啟一個感知的空間。

「萬象生焉」，並非意圖囊括萬有，而是任其自在顯化。作品不疾於言說，卻容千江月；無向，卻納萬壑風。它不言語，卻邀請觀者駐足、呼吸、凝視，在曠野中尋見自身的倒影。

紫色在這些作品中，如低語的薄霧。它不佔主位，卻如光線折射的一瞬，牽引情緒而無意指涉。或是一抹偶然，或是一層積澱，紫色成為未被命名的悸動，亦是轉化與冥想的氣息。與其說紫色被運用，不如說它自發地生長，如情緒的延伸。

瞿倩梅的創作，是讓漆與石自行修禪，剔除形式與概念的修飾，將創作歸還於物質，也歸還於內在。不引導、不詮釋，只靜候時間與觀看自行完成。她的作品是一處場域，一種可能——非為闡釋，而是存在；非為傳達，而是共鳴。

萬象，不在遠方，而於當下顯現。於此處，亦於你心。