現代畫廊 | Modern Art Gallery - Jiang Miao

Current Exhibition | 當期展覽

萬象更新－姜　淼個展
The Origins of Mind, JIANG Miao Solo Exhibition

Date | 展期: 2019. 5. 11 - 6. 16
Opening | 開幕茶會: 2018. 5. 11 at 15:00

語言的盡頭就是藝術的開始

　　我想說，生命與藝術的關係，跟我們每個人息息相關：
　　多年來，我一直在尋找，生命是什麼。靈魂和肉身又是什麼？那麼幸福與快樂，又是什麼。沒人能解答給我。也沒有一本書，可以說明白。我相信也不可能說明白。因為文字和語言，本身就是命名的概念，就是局限。大概只有藝術可以突破這個概念，讓我們用心、用感的方式，去意會，去到達語言到達不了的地方，那就是靈魂層。因為幸福和快樂不是我們吃飽了睡能達到的，它歸屬於精神層面。

　　最初創時期的作品《分生》，分生這個詞大概是說：一個分成多個，多個歸為一個。相融相生的關係，黑白是關係，陰陽是關係，點線面也是關係，所有的關係會經歷時間空間的沖刷和洗禮。
　　因為木刻是有他獨特的邏輯思維，是從黑到白的一個過程，從混沌中，每多一塊白，畫面就少一塊黑。從中體會陰陽點線的關係、變化和轉換。在這過程中，就產生了更多層次的灰，從而有了不同層次的美感。我們中國人講究的適度、尺度，我想就隱藏在這，在更多的灰和更多層次都美感裡。
　　黑白的關係如同在一道強光之下，光線愈強，陰影愈濃；陰影愈濃，黑暗也隨之產生。對光明嚮往和力量，就更加濃郁深厚一樣。所以，我竭盡全力，都試圖從這黑暗中，感受人的命運和呼吸，感受光、美和那種偉大的溫暖與悲憫；感受心靈饑餓、冷熱與飽暖。
　　畫面呈現出的痕跡，還是展現了更多無限可能，他可以是超出我們肉身三維空間的，是無法用，這一空間語言邏輯去形容的，而無法形容的才是作品，本身的真實。與它的價值。
　　而後新一階段的油畫作品，我稱它是生命的安靜孕育階段，因為那個時候我在懷孕生小孩，我覺得我的那時的心境，就是那樣的。我在體會我心中的山水，因為這個山水，在我們中國古代繪畫裡邊的意境，包括它的高度，是非常深遠的。從看山不是山，看水不是水；再到看山還是山，看水還是水。他是不同段位的境界。這裡邊我也沒法展開的，去把它詳細的說。但是簡單化就是說，我不想以那種模仿古人的方式，以現象和形式去帶入山水的，我想表達就，此時此刻，我心中感受的天地，和我感悟的高度的那樣的一個山水，當時畫了一批這樣的作品.裡邊的水，是極安靜的水，無形的水。因為我覺得極安靜的水，才是擁有巨大能量的水。無形的水，就是隱含在萬物之間，多層次多形態的，看不見的水。所以我也把他的題目起成《水.界》，因為人有界，水也有界。那當無形的水，遇到了稀有能量的激發，這個無形的水會顯形，會出現它的那個光暈。我覺得他既是靈光一線的刹那，又是生命可能的一個跡象。
　　然後山我想畫的是那種智慧的山，我覺得那個智慧是白色的，所以我畫的是，在畫面關係裡，呈現的是白色的山脈，水是無形的水，這裡我用的方法，也是歐洲500年前用來畫人的皮膚的，可以把皮膚下邊的血管、血液流通的那種感覺畫出來的。那種純古典油畫技法，他是用二十幾層的透明純色，一層層的疊加，對出來相對純淨的顏色。也是我體會的東方智慧的，那種，極其神秘。中性、極安靜、極優雅的顏色。那這種顏色用光去照他，你可以看到很多層不同層次，不同顏色的水。裡面也畫了有石頭，然後也有一些樹枝和生命的這種東西。石頭我畫的是五彩石，就是各種顏色的、彩色的石頭，因為我覺得，它是女媧補天的神器。他擁有神秘力量。材質上一種是隕石，一種是寶石礦，因為我覺得隕石，他是從外太空，經歷了漫長的燃燒，留在地球上的稀有能量，寶石也是經歷了億萬年的錘煉，凝結出來的，能量密集體。那石頭我覺得也像，我們地球上時間的一個代表，它可能是地球上最久遠的生命歷程，和時間體現。
　　我覺得人在面對一塊石頭的時候，其實應該反思自己短暫的人生和這樣的能量體的一個方向，考慮的可能是一個哲學的問題，就是我從哪來，我要去哪，我這一生要做什麼？我希望這批作品放在那的時候，因為我每次看它的時候，我會有這樣的反思，所以我也希望它能傳達給別人這樣的意境，和這樣的反思。但是看作品感覺和感受是不可描述的，只能走到裡邊，去體會。
　　然後下一批，就是現在的作品。可以感覺，生命炫舞的出來了，就是現在的這個生命系列，現在這個生命系列色彩跟那個就完全不同，因為我覺得孕育階段就是一切未知，就是非常安靜，蓄勢待發的那種感覺。然後現在的這個生命系列，這個圓形的，叫《始基之輪回》，我覺得就是萬物本源，泯滅了之後的重生，重在重生。這是一個空間系統，所有肉身的體的，細胞也好，原子也好，都在積極的尋找重組，找到生之門。然後他們的軌跡也是沿著一個大漩渦的那種感覺。
　　這個旋也是靈魂的符號代表，也像我們東方智慧，龍的圖騰。智慧就是，縱向直接通往神的路徑。轉起來形成一個大磁場，也就是我們的一劃開天，起一念一個波旋產生了，就是八卦；再轉起來生命和宇宙的原始動能就開始了。我覺得每一次的覺與悟，就是一次生命的重新開始，與重生。大到我們宇宙生命的輪回，小到我們每一口呼吸，就是部分細胞與器官的輪回。
　　生命是需要能量的，所以我做的是光的色彩，因為我們的能量來自於太陽。那我在做的時候也是每一層的儲備，就是看不見的，畫的下邊，畫了二十幾層的抽象畫，每一層的時候，就是我對當天的陽光、當天的溫度、風、空氣等等，這種環境的體會，會形成一個色調，我就把它畫出來。下一遍的時候，我再用另一個色調的畫把它覆蓋，大概儲備個二十幾層的色彩之後，我也不知道之前都是什麼色了，
　　我再用刀、用減法的方式，點、線、面的把它們再挖出來，就看到的之前的感覺到的色彩。所以就形成了現在這樣一個作品。這個過程中，我儘量去掉過去所學，肉身經驗對它的控制，因為那個並不高級。我覺得呈現的是天意，是一個時間段，天地給予的能量的記錄。
　　　《天眼》繼輪回之後，我在這個空間系統的圓盤外，加了一個框，形狀像眼睛。。注入了人的渴望，那他豎起來是神地眼，橫著是人的眼。人眼看現象，神眼觀真相。
　　這個階段作品我提的問題是：天意與生命真相，於是它給了我這樣的答案，讓我來體會。
我覺得我站在它面前，無法去形容他。它就是我，我就是它，我看到了生命的真相，從而看到宇宙的真相。這就是天人合一，當我再轉過身來的一霎那，看待的世界全都不一樣了。這種體會也是語言遠遠無法形容的。那我稱它為生命主題的作品。那在這個過程中，我也體會到了歌德說的那句話，不是我創造的浮士德是浮士德創造了我。
　　我們現在看到的，市面上所謂藝術，我認為很多不是藝術，可以說裝飾更靠點邊，因為藝術是需要具備內在能量的。就像我們看人，最低要求大概就是養眼，藝術品也一樣；高一級別可能是養心，要看看人品，學識，背景等等，那藝術品可能是看一下他的製作技法，材料，他的背景，他的升值空間，等等。都是可計算可考量的範疇；最高段位那就是養神，這是不可考量的。大概就是我們人生導師，你遇到了一個人或一件作品，它開啟了您又一個人生，和未知的能量，這無法計算無法描述。
　　所以我說：看藝術品就跟看人一樣。你看到的外表只是呈現出的一個像，而這個像差別並不是很大。，而您真正接受的，更多是他內在和無形。
　　實際上藝術就是我們人性最初始的那個東西，沒有文字的時候，我們對自然、對天地我們看到的，那就是圖像、聽到的那就是聲音，聞到的味道，那就是藝術，但只要試圖用短暫肉身，大腦一點經驗和知識，去套用它，那人就失去了那個敏感度，和包容度。從而也就會失去人感知這個無限宇宙的能力。
　　當今人類面臨最大的困擾，是我們發展的人工智慧，製造了機器人。又擔心有朝一日，自己被機器人超越和替代，實際上我擔心的不是人被機器人超越，而是人類把自己逐步變成了機器。
　　當我們用文字、語言、商業模式和知識，規範自己的思想的時候。我們的感知失去了，我們在退化了，退化成一個機器，跑得更快，知識更多，效率更高，但我們失去了曾經作為萬物之靈的靈性，我想，要解決這個問題，只能從藝術中，尋找答案。
　　今天，我們生在一個急功近利的時代，希望我做的作品，能夠給今天這樣一個缺少靈魂的世界，找到更多的靈魂。我請大家記住---語言的盡頭就是藝術的開始。謝謝大家。