Selected Solo Exhibitions

2009 The Universe in the Mind: Liu Kuo-Sung 60
   years
   Retrospective Exhibition, Hubei Provincial
   Museum, Wu Han, China
   Three Gorges Museum, Chongquing, China
    Yaming Art Museum, Chongqing, China

2008 The Universe in the Mind: Liu Kuo-Sung 60
   years
   Retrospective Exhibition, National Palace
   Museum, Beijing, China

2007 Hunan Museum, Changsha, China
   Zhejiang Museum, Hangzhou, China

2003 Shandong Qingdao Museum, China
   Hanart TZ Gallery, Hong Kong

2002 Accton Arts Center, Hsinchu, Taiwan
   History Museum, Beijing, China
   Shanghai Art Museum, Shanghai, China
   Guangdong Museum of Art, Guangzhou,
   China

2001 Chengdu Contemporary Art Museum,
   Chengdu, Sichuan, China

2000 Art Center, National Central University,
   Chungli, Taiwan
   Goedhuis Contemporary, New York, USA

1999 National Dr. Sun Yat-Sen Gallery, National Dr.
   Sun Yat-Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan
   Art Center, National Chiao Tung University,
   Hsinchu, Taiwan

1998 Modern Art Gallery, Taichung, Taiwan

1997 He Xiangning Art Gallery, Shenzhen, China

1996 National Gallery of Art and Museum of
   History, Taipei, Taiwan

1992 National Museum of Art, Taichung, Taiwan

1990  Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan

Selected Collections

Chicago Art Institute, Chicago, Illinois, USA
M. H. de Young Memorial Museum (Asian Art Museum of San Francisco), San Francisco, California, USA
The Nelson Gallery of Art and Catkins Museum, Kansas City, Missouri, USA
Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts, USA
Asian House Art Gallery, New York, USA
The Contemporary Gallery of Fine Arts, Dallas, Texas, USA
The Denver Art Museum, Denver, Colorado, USA
Seattle Art Museum, Seattle, Washington, USA
Monterey Peninsula Museum of Art, Monterey, California, USA
Museum Fur Kunsthandwerk, Frankfurt am Main, Germany
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
Rietberg Museum, Zurich, Switzerland
San Diego Fine Art Gallery, San Diego, California, USA
Stanford Museum, Stanford, California, USA
Ulrich Museum of Art, Wichita Kansas, USA
National Taiwan Art Center, Taipei, Taiwan
Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan
Jiangsu Provincial Art Museum, Nanjing, China
Chinese Artists' Association of Zhejiang, hangzhou, China
The City Art Gallery, Bristol, UK
Metropolitan Museum of Manila, Philippines
Kuala Lumpur Art Museum, Kuala Lumpur, Malaysia
Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, China
Florida Presbyterian College, St Petersburg, Florida, USA
Universita degli Studi di Messina, Italy
ITT, New York, USA
Chengdu Modern Art Museum, Sichuan, China
Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan
National Palace Museum, Beijing, China

 
Artist | 藝術家
 
 
Liu Kuo-Sung | 劉國松
b. 1932 -   Chinese
     
Chronological table | 年表

1932  四月二十六日生於安徽省蚌埠,祖籍山東
   省青州」。

1946  隨母親輾轉定居於湖北省武昌。

1948  入南京國民革命軍遺族學校。

1949  隨遺族學校來台,就讀於台灣省立師範學
   院 (今台灣師範大學)附屬中學高一。

1950  新詩《哥兒們》發表於“自由中國”雜誌。

1951  以同等學力考入台灣師範大學美術系就
    讀。

1952  短篇小說《劫後餘溫》發表於“中學生”雜
   誌。

1953 發表《為什麼把日本畫往國畫裡擠?─第
   九屆全省美展國畫部觀後》/ 聯合報。
   發表《日本畫不是國畫》/新生報。

1955  師大美術系畢業,畢業美展獲得水彩畫第
   一獎,國畫第三獎。
   基隆市立中學實習一年。
   發表《國畫的色彩問題─讀本刊二次筆談
   會後》/ 聯合報。
   發表《目前國畫的幾個重要問題》/文藝月
    報

1956  預備軍官第五期入伍。
   與師大同學李芳枝、郭東榮、郭豫倫舉辦
    “四人聯合畫展”。
   “五月畫會”正式成立。

1957  代表台灣參加日本東京“亞洲青年美展” 。
   首屆“五月畫展”於台北市中山堂開幕。

1958  退伍,回基隆市立第一中學執教。
   參展第二屆“五月畫展”。
   發表《現代繪畫的哲學思想兼評李石樵畫
    展》/聯合報。

1959  廖繼春推薦,任成功大學建築系郭柏川助
   教。
   參與尉天聰主編“筆匯”月刊編輯工作。
   代表台灣參加巴西“聖保羅國際雙年展”、
   法國 “巴黎青年雙年展”。
   參展第三屆“五月畫展”。
   發表《不是宣言─寫在“五月畫展”之前》
   /筆匯月刊
   發表《“五月畫展”觀感》/ 聯合報。
   發表《不可比葫蘆畫瓢─對中國美術教學
   的意見》/筆匯月刊。
   *採用中西合璧方法創作,先在畫布上用
   石膏打底,以油畫顏料製造水墨趣味。

1960   任中原大學建築系講師。
   參與發起“中國現代藝術中心”,因“秦松
   事件”解散。
   參展第四屆“五月畫展”。
   發表《現代繪畫的本質兼答方其先生》/筆
   匯月刊。
   發表《論抽象繪畫的欣賞》/文星雜誌。

1961 與黎模華女士結婚。
   代表台灣參加巴西聖保羅國際雙年展、法
   國巴黎青年雙年展。被費加羅日報評為“
   天才 ”。
   參展第五屆 “五月畫展”。
   發表《為什麼把現代藝術劃給敵人?─向
   徐復觀先生請教》/聯合報。
   發表《自由世界的象徵─抽象藝術》/聯合
   報
   發表《現代藝術與匪俄的文藝理論》/文星
   雜誌。
   發表《我們的疑問與意見─給中國文藝協
   會 一封公開信》 /公論報。
   *受王大閔對材料理論的影響,放棄以西
   方油彩畫布去製造東方水墨趣味,而回復
   在傳 統紙墨之中尋求創新。
   *開始發展 “拓墨法”。
   *撰文反駁徐復觀先生《現代藝術的歸
    趨》,引發現代繪畫的論爭。

1962  長女出世。
   代表台灣參加西貢“第一屆國際美展”。
   歷史博物館舉辦“中國現代繪畫展”以及
   “現代繪畫赴美展覽預展”。
   參展第六屆“五月畫展”。
   發表《畫,就是畫》 /中央日報。
   發表《關於“抽象畫”》/中央日報。

1963  作品首次獲得美術館收藏,香港藝術館收
   藏作品《雲深不知處》。
   代表台灣參加巴西“聖保羅國際雙年展”。
   參加澳洲雪梨“中國前衛畫展”。
   參加東海大學“現代畫展”。
   參加香港雅苑畫廊“台灣現代藝術展”。
   參展第七屆“五月畫展”。
   *發明“劉國松紙”,進入大筆觸時期。

1964  長子出世。
   參加“當代中國繪畫展”非洲十四國巡迴。
   參展第八屆“五月畫展”。

1965  任第五屆全國美展評審委員。
   首次個展,地點於台灣藝術館。
   由台北文星書店出版論文集《中國現代畫
   的路》。
   參加義大利羅馬“中國現代藝術展”。
   參展第九屆“五月畫展”,卻以個展的方
   式展出。
   發表《談筆墨》/文星雜誌。
   發表《我的繪畫觀》/徵信週刊。
   發表《中國現代畫的基本精神》/文星雜
   誌。
   *開始採用“拼貼法”。

1966 由台北文星書店出版第二本論文集《臨
   摹.寫生.創作》。
   經李鑄晉教授推薦,獲得美國洛克斐勒
   三世基金會兩年的“環球旅行獎金”。
   二月至次年九月在美國和加拿大訪問參
   觀。
   在美國加州拉古拉美術館舉辦在美首次個
   展歷史博物館出版《劉國松畫集》。
   *進入“兩截式”構圖的階段。

1967  舉辦在紐約首次個展,成為紐約諾德勒斯
   畫廊代表藝術家。一月廿一日紐約時報主
   編約翰甘乃德特別為文高度讚美。
   於美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜美術館舉
   辦個展。
   愛荷華大學學習銅版畫三個月。紐約居住
   一年二個月,九月赴歐洲,年底返回台
   灣。

1968 當選“十大傑出青年”。
   成立“中國水墨畫學會”。
   獲得美國“主流 '68”國際美展“傑出畫家
   獎 ”。
   參展第十二屆“五月畫展”。
   發表《何為新?何為現代?》/為幼獅文藝
   撰寫“藝苑縱橫談”專欄。

1969 次女出世。
   作品《地球何許?》獲得美國“主流 '69”
   國際美展繪畫首獎。
   歷史博物館舉辦“劉國松畫展”。
   李鑄晉教授撰寫專文,歷史博物館出版英
   文版《劉國松─一個中國現代畫家的成
    長》。
   代表台灣參加巴西“聖保羅國際雙年展”。
   *受美國“阿波羅八號”太空船自月球拍
   攝地球的照片影響,開始創作“太空畫”
   系列。

1970   擔任美國威斯康辛史道特州立大學藝術系
   客座教授。
   應日本大阪世界博覽會中國館之邀,製作
   作品《午夜的太陽》。
   “劉國松畫展”於德國科隆東方美術館以
   及法蘭克福博物館舉行,並出版德文版
    《劉國松─一個中國現代畫家的成長》。
   *受極限藝術影響,以噴槍創作“月之蛻
   變 ”系列。

1971  遷居香港,任教於香港中文大學藝術系,
   創立“現代水墨畫”課程。
   任第六屆全國美展評審委員。
   代表台灣參加巴西“聖保羅國際雙年展”。

1972  出任香港中文大學藝術系系主任。
   任巴西聖保羅雙年展“中華民國”參展作
   品評審委員。
   *開始研究使用“水拓法”。

1974  發表《談繪畫的技巧》。
   *於文章《談繪畫的技巧》中,提出“革
   筆的命,革中鋒的命”。

1975  應邀美國愛荷華大學藝術學院客座教授一
   年。
   應邀赴多所大學演講並舉辦畫展。

1976  籌辦主持第四屆亞洲國際美術教育會議,
   當選國際美術教育協會亞洲區會長。
   辭去香港中文大學藝術系主任職。

1977  當選英國國聯八位代表畫家的亞洲區代
   表,參加加拿大“國聯版畫代表作”的
   製作。

1978  擔任台北市立美術館籌備委員。
   參展加拿大阿爾伯塔大學“大英國協版畫
   代 表作展”。
    歷史博物館香港“鋒畫會展”。

1979 獲得國際靜坐協會藝術完美獎。

1980 受邀美國愛荷華州、伊利諾州訪問藝術家
   一年被列入英國出版的《成就人士錄》。

1981 應邀參加北京中國畫研究院成立大會並展
   出水墨新作。
   列名於美國《世界名人錄》。
   台北市省立博物館“五月畫會與東方畫會
   二十五週年聯展”。
   法國巴黎塞紐斯基博物館“中國現代繪畫
   趨向展”。

1982 名列《美國名人大辭典》。

1983 列名英國出版的《國際著名知識份子大辭
   典》舉辦中國大陸巡迴個展:北京市中國
   美術館 、南京市江蘇省美術館、廣州市廣
   東畫院、 武漢市湖北省美術陳列館、哈爾
   濱市黑龍江省美術館。

1984  北京人民美術出版社出版 《劉國松畫集》
    參展北京“第六屆全國美展”,與李可染
   同時獲得“特別獎”。
   第二次中國大陸巡迴個展:上海市美術館
   、濟南市山東省美術館、煙台市展覽館、
   福州市五一廣場大樓中央廳、杭州市浙江
   展覽館

1985  作品《沈人山的呼吸裡》受邀參加法國“
    五月沙龍”,於巴黎大皇宮展出。
    講學北京中國工藝美術學院兩週,教授現
   代水墨畫。
   湖北美術出版社出版《劉國松的藝術構
   成》,周韶華著。
    發表《回顧過去,開創未來》/明報月刊,
   香港。
   *於《回顧過去,開創未來》文章中,反
   對傳統中國美學之“書畫同源”說,並且
    主張將文學之敘述性從繪畫創作中除去。

1986  應北京台灣同胞聯誼會之邀,遊中國絲
   路。
   應上海美協之邀,遊中國黃山與九華山,
   創作“黃山”系列作品。
   獲得日木東京都美術館國際水墨畫展特別
   獎第三次中國大陸巡迴個展:四川北培西
   南師 範大學美術展覽館、四川重慶市文
   化宮、西安、蘭州、烏魯木齊、長沙等
    地。
   *   創造“漬墨法”並積極地練習,創作
    了《岱廟古柏相望》。

1987  赴西藏旅遊。由於高山症,未敢離開拉
   薩。

1988  參加北京中國畫研究院“國際水墨畫展”
   , 發表論文《當前中國畫的觀念問題》於 
    “水墨畫研討會”。
   發表《東方美學與現代美術》/藝術貴族雜
   誌
   *“筆、墨、皴就是點和線、色與面、肌
   理”─摘自《當前中國畫的觀念問題》。
   何謂“筆墨”呢?“筆”即是筆在畫面上
   走動時所下來的痕跡;“墨”即是墨色在
   畫面上所達至的渲染效果。如果用現代語
   言來說的話,“筆”即是 “點”與“線”
    ,“墨”乃即是“刨”與“面”。過去的
   中國畫多是用筆和墨畫出來的,所以,如
   果一幅畫的“點 和線”畫得好的話,就說
   它是“用筆”好;如果“色與面”的墨色
   渲染得好的話,就說它是“用墨”好。現
   在,就讓我們恢復“皴”的本來面目吧! 
   “皴”到底是個什麼東西?南方人也許不
   知道,北方人應該是很清楚的。每到嚴冬
   時,常在寒風中工作的人,臉和手腳就會
   被凍得皴裂,這種皮膚破裂的現象就叫
   “皴”,如果用現代的名詞來說,就是“
   肌理”或“紋理”(texture),“皴”就是
   “肌理”。如果中國畫家能從被綑綁的披
   麻皴中“解索”而出的話,就會恍然大
   悟,“肌理”並非一定要“用筆”才能
   獲得的,更不需非“寫”不可了。“肌理
   ”或“皴 ”是可以用任何的工具和任何
   的方法都能夠得到的,現代水墨畫中拓
   墨技法的“葉脈皴”、“魚網皴”、“珠
   串皴”、“水紋皴”和“流沙皴”等,都
   不是用筆寫得出來的,卻豐富了中國畫的
   表現能力,也大大擴展了中國畫領域。

1989  擔任北京“全國現代書畫大賽”評審委
   員。
   應美國運通銀行邀請,創作五層樓高巨幅
   大畫《源》(1952x366cm)。
   於西德布瑞市烏伯西博物館舉辦個展。

1990   於台北市立美術館舉辦回顧展。
   發表《我的思想歷程》/現代美術雙月刊。
   發表《談中國繪畫的封建思想》/藝術貴族
   雜誌。
   *於文章《我的思想歷程》中,再次強調
   “革筆的命,革中鋒的命”的主張,並說
   明開發新技法與新皴法對水墨創作的重
   要。文章中,還述及反對“胸有成竹”,
   主張“畫若佈弈”的自動性表現,以無法
   之法,作為最高指導原則。

1991 獲得李仲生現代繪畫文教基金會頒發“現
   代繪畫成就獎”。
   發表《談繪畫的內容與欣賞》/龍語,香
   港。

1992  十月自香港中文大學退休,返台,並任東
   海大學客座教授。
   於台灣省立美術館舉辦六十回顧展。
   發表《先求異,再求好》,台灣新生報。
   *於台北市立美術館“東方美學與現代美
   術”學術研討會,闡述“先求異,再求好
   ”的藝術教育理念。

1993  發表《我們革了傳統國畫的命》 /中國時
   報。

1995  參加法國巴黎台北新聞文化中心“台灣當
   代水墨畫展”開幕活動。
   參加韓國光州美術館“光州國際雙年展”
   的開幕式與交流活動。

1996  擔任台南藝術學院造型藝術研究所教授暨
   所長歷史博物館舉辦“劉國松藝術研究展
    ”。
   廣西美術出版社出版《劉國松評傳》,陳
   履生著。
   歷史博物館出版《劉國松研究》,蕭瓊
   瑞;《劉國松研究文選》套書,李君毅
   編。
   發表《中國人的一面鮮明革新大旗,外國
   人眼中的新東方象徵主義》/藝術家雜誌。
   發表《本土繪畫的現代水墨畫》/藝術家雜
   誌。
   發表《談水墨畫的創作與教學》,美育,
   台灣藝術教育館出版。
   *“畫若佈弈”─摘自《談水墨畫的創作
   與教學》。後來的人畫畫,不去看真山真
   水,也沒有自創的慾望。古畫臨多了,已
   經可以背著畫了,“胸有成竹”又提供了
   他畫稿的理論根據。他胸中能有多少成竹
   呢?難免不一再重複那即成的形式了。針
   對這種現象,我再次提出“畫若佈弈”的
   理念以更新創作的思想。畫畫應該就像下
   棋一樣,走一步算一步,隨機應變。不應
   該還沒有畫就已經知道結果了,那樣的畫
   定板,不可能活,更談不上生動了。

1997   參加上海美術館之“中國藝術大展”。
   參加紐約台北新聞中心“台灣當代水墨畫
   展”。
   參加上海美術館“台北現代畫展”。

1998 聯展於台灣現代畫廊“中國.現代.抽
   象”。
   應邀參加紐約古根漢美術館之“中華五千
   年文明藝術展”。
   參加德國司徒加特美術館之“展望2000:
   中國現代藝術展”。
   參加“98上海美術雙年展”。
   參加深圳“第一屆國際水墨雙年展”。
   參加美國關島大學藝術中心“台灣現代畫
   展”。
   出版《永恆的癡迷》/山東畫報出版社。
   發表《我對美術教育改革問題的思考與實
   踐》/《二十世紀中國美術教育研討會論文
   集》

1999  自台南藝術學院退休。
   舉辦“宇宙即我心”個展於國父紀念館中
   山國家藝廊。
   台灣省立美術館出版《台灣美術評論全集
   /─劉國松卷》,蕭瓊瑞與林伯欣合著。
    於交通大學藝文空間舉辦“實驗與發明,
   傳 承與創新”劉國松現代水墨個展。
   與詩人余光中合作出版《詩情畫意集》和
   一 套版畫,現代畫廊出版。

2000    參加成都現代藝術館舉辦“世紀之門”展
   覽。
   講學西藏大學,左耳失聰。
   紐約古豪士畫廊舉辦個展。
   *前往聖母峰體驗雪域感受,左耳失聰,
   隨後創作一系列的《西藏組曲》。

2001 參加紐約“無限中華”藝術大展。
   成都現代藝術館舉辦“西疆擴遠:劉國松
   畫展”。
   *年初去九寨溝旅遊深受感動,開始試驗
   用描圖紙創作了《九寨溝系列》。

2002   “宇宙心印─劉國松七十回顧展”巡迴展
   出於新竹智邦藝術中心、北京中國國家博
   物館、上海美術館、廣東美術館、台北晶
   華城。
   當選台灣師範大學“傑出校友”。
   河南美術出版社出版《劉國松談藝錄》,
   李君毅編。

2003   台中文化中心展出“造化心源”。
   香港漢雅軒舉辦“劉國松七十回顧展”。

2004   台灣現代畫廊“造化心源”個展。
   香港藝術館展出“劉國松的宇宙”。
   出任香港中文大學訪問學人。
   獲台南藝術大學頒發“榮譽教授”。

2005   “現代的衝擊──劉國松畫展”巡迴展出
   於台灣創價學會新竹藝文中心、台中藝文
   中心、
   景陽藝文中心、鹽埕藝文中心。
   出席英國牛津大學主辦之“現代中國藝術
   學術研討會”。
   美國亞利桑納州州立大學舉辦“劉國松師
   生展”。
   新加坡泰勒版畫院展出“劉國松創作回顧
   展 ”。
    中央研究院舉辦“一個東西南北人─劉國
   松教授現代水墨畫展”。

2006   台灣現代畫廊“宇宙心印”個展。
   杭州浙江博物館以及湖南省博物館展出
   “心源造化”。
   桃園縣政府文化局舉辦“宇宙心印─劉國
   松現代水墨畫展”。
   應邀參加美國哈佛大學“新中國山水畫展
   ”並演講。

2007   北京故宮博物院武英殿展出“宇宙心印─
   劉國松繪畫一甲子”,並舉辦國際學術研
   討會。
   台灣現代畫廊“宇宙心印”劉國松典藏展。

2008   獲得第十二屆國家文藝獎。
   在法國巴黎Galerie 75 Faubourg開個展。
   赴北京參加當代藝術館舉辦的“水墨演義
   開幕活動”及上上美術館“水墨主義”的
   展出。

2009 湖北省博物館個展。
   寧夏博物館個展。
   重慶中國三峽博物館,並被聘為客座教授
   至西南大學與四川美院講學。

2010 在英國倫敦Michael Goedhuis畫廊個展。
   被聘為四川大學客座教授至該校講學。
   赴北京參加兩岸漢字藝術節。
   台灣現代畫廊“宇宙心印”劉國松個展並
   出版《宇宙心印》畫冊。

   
     
 
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