2012 楊登雄作品展

La peinture de Yang Din revient aujourd’hui après une blessure dont elle porte la trace. Mais ce retour nous rappelle que toute sa peinture, déjà, toute la peinture de Yang Din, était une renaissance, et que peut-être aussi toute renaissance –« la » Renaissance- a quelque chose à voir avec la peinture. A quoi voit-on, tout d’abord, la trace de la blessure dans la peinture de Yang Din, dans cette peinture renaissante et que l’on pourrait dire aussi revenante ou résiliente (comme on parle en psychologie de la « résilience », cette faculté à rebondir après un choc, à reprendre vie) ? C’est très net, même si ce n’est pas dépourvu d’inquiétude, sinon d’angoisse. Dans les toiles récentes, petites ou grandes, de Yang, celles d’après le choc au cerveau et la guérison, des formes nouvelles sont apparues, s’intercalent désormais entre les grumeaux des fonds familiers, et les figures souveraines et solitaires, l’arbre, la branche, le cours d’eau ou la maison, qui autrefois surgissaient seuls dans la lumière. Il y a maintenant, entre eux, une masse indistincte, planète noire ou pelote embrouillée –le cerveau lui-même, sans le moindre doute ; ou bien une présence humaine et mystique, un moine bouddhiste, une main, ou un pied. Cette masse, cette présence, elles nous inquiètent. Mais elles sont le prix à payer pour cette renaissance, pour ce retour. Car avec ces formes et ces forces, et ce qu’elles ont d’obscur, revient aussi la source de la peinture profonde et belle de Yang Din : cette émergence des êtres dans la couleur du monde, image vivante de celui qui peint et de celui qui regarde la peinture, et de leur relation. Rien ne peut dans l’art plastique remplacer sur ce point la peinture, seule à disposer des deux dimensions du fond et de la forme, de la ligne et de la couleur, et de la renaissance de l’une à partir de l’autre. Yang Din, à mi-chemin entre fond expressif ou abstrait, et forme vitale ou présente, reste le peintre de cette renaissance, de notre renaissance. Que celle-ci soit blessée aujourd’hui, jusque dans son retour encore, porté par une ombre et sous elle, cela ne fait qu’en renforcer le sens. On se reportera à ses grandes toiles revenues, retrouvées, et avec elles à la plus grande Renaissance. Léonard de Vinci, après tout, n’avait-il pas, lui aussi, derrière les plus admirables sourires, laissé planer un vautour ? Notre Renaissance n’est plus le mythe d’une origine ou d’un pur retour. Mais, comme le montre et le prouve la peinture de Yang Din, elle continue de nous délivrer.

Reliving painting : Yang Din Today

　　Yang Din’s painting is reliving today, bearing the scar of its interruption. But this return reminds us that all his painting has always been a rebirth, and that every rebirth –every Renaissance- has to do with painting. Where, however, lies the mark of his having been wounded in Yang Dins’ painting, in the painting of his rebirth, of his return or one could also say of his resilience (just as in psychology one speaks of resilience to indicate that rebounding faculty after a shock) ? It is clear, although it also bears some worriness or anxiety to us. In his recent canvasses, small or large, the ones that he painted after his brain was wounded and cured, some new forms and figures appeared, interposing themselves between the familiar background brush strokes, and the solitary but how sovereign figures that used to reign in his landscapes : the tree, the branch, the stream or the house, that used to appear alone in his light. There now seems to be, in between, an  indistinct mass or object, a dark planet or a pack of wool, the brain itself, so it seems- or a human and mystical presence, a buddhist monk, a hand, a foot. That mass, that very présence,we worry about them. But they are the counterpart of this renaissance, that rebirth, this return. Together with these forms and forces, and their obscure mystery, what also return sis the source of Yang Din’s deep and beautiful work : thèse emerging beings in the world’s colors, the living image of the painting or on-looking bodies, and of their relationships. Nothing in visual arts can serve as a substitute for painting, it is the only art to so be able to use both background and form, line and colour, and revive one from the other. Yang Din always living between the abstract and how expressive and tormented background, and the vital, présent, and peaceful figures, remains the painter of this double renaissance, of our Renaissance. Our Renaissance may well be wounded, injured, even when coming back, bearing a scar ; it will be all the more forceful for all that. Let us just have a look at these new great canvasses, these great renascent paintings. There is a shade overcasting them. But even in Leonardo’s paintings, do we not find the shade of a vulture, towering the most sublime smiles a human face can bear ? Our Renaissance does not rely any more on the myth of the origin or the Return. But, as Yang Din’s painting shows and demonstrates, it still brings us the freedom we need !