如何描述這片土地？一個廣垠的星球，楊登雄以全景環繞方式和電影手法，繪出一個普世皆然的無垠世界。大幅畫作讓他得以寬廣地創作，得意伸展肢體，徹底抒發。讓我們在觀看的同時，也得以盡情舒展。
三角天空，或蜿蜒蛇行的河流，風景畫作裡的元素勾勒出一個簡單流暢的幾何圖形。地平線的走向微微彎曲，富感官性，讓人聯想遠方星球的渾圓形體。楊登雄的繪畫表達的不是肉眼可見的篇幅，而是暢述宇宙規模，視界投射向穹蒼，與西方傳統風景畫所採行，以人為出發的視界十分不同。歐洲畫家一向對展現大自然態度遲疑，除了欣賞東方藝術的印象派畫家之外。
如同楊登雄本人所指「這些風景只存在我個人腦中，別處哪兒也找不到」。他喜愛在非洲步行穿越沙漠，從不實地寫生，也不拍照。就只是沈思。這樣的經驗讓他不只帶回記憶，而是留下更多的感官記憶。回到工作室後，他便全力在畫布上表達呈現，將感官記憶昇華。近作採用帶著玫瑰紅的白色調，同時可用在沙洲、鹽地或雪地上。他首要傳達的是無盡空曠野地的壯麗色彩，「不是抽象空間，而是一個不真實的空間」。
不同色調間達成特殊的協調，十分微妙，差異細微，如同天使之翼或雨珠，有時顯現一致強度，野獸力道。一隻鳥的頭畫成紅色，棲息在一枝紫色的枝頭，點亮構圖。此外，一抹橘色，整組色調如同荷馬《奧德賽》旅途中不同地域的天空，詩人描述：「晨光有著玫瑰和蕃紅花的光芒」。另外又可看到，藍色色彩，濃稠的程度讓整個畫作氛圍充滿電光，體現如此心境：這些畫作不是要重製看得到的事物，而是如畫家克利所言：「讓事物變得可見」。
由木屑混合顏料調出的厚重色彩像是高低層次不規則的地面層，隱喻經歷不同時間。畫作構圖裡的窗戶彷彿可帶出隱藏在其下的不同故事片段，浮雕筆觸帶引出色彩、班紋、龜裂、陳舊色調等不同效果，種種不同效果結合製造出震動，也像達文西滿足地凝視斑駁牆壁，其眼神激發湧現的幻象。面對這樣的畫作，人們為之著迷，除了影像本身，也因不透明且溫潤的表面，如同受愛撫的皮膚。不論是迷霧或是塵埃，都吸引目光。楊登雄說：「風景畫帶給我力量」。
他又說：「我需要動機。」在他的畫作中央，經常有一單純孤立的主題，不特別挑釁地點出永恆，像是聖經篇章裡的逗點，夜裡的星星。大樹、沒有門的房屋、或寬口容器，都在低限表達一處開放的歇息地，象徵休憩，也是自由。一行禪師所言：「我每天學習內心充滿喜樂，期盼自己生活在新鮮、與人和諧、以及自由的環境。」似乎就是楊登雄畫作意境所表達。例如他畫一個鳥籠，籠子的間隙寬鬆，只有自願停留的小鳥可能留在籠內。彷彿他是路過，為重拾體力停棲在樹枝上，沈湎於靜謐沈思。所有畫作中呈現的物件都沒了實用功能，反而充滿詩意，每一物件建構存在的孤獨寓意，與痛苦無關，而是屬於逍遙浪漫，以及哲學和智者的洞見。又在一幅畫中，我們可看到在樹下，一空瓶子旁，月光下只見一個杯子，獨酌顯現的絕非失望而是精神暢快。
在楊登雄的宇宙間，不見敵人徘徊。山嵐是粉紅色，水，沈靜、山谷，壯麗。沒有影子，只見光芒跳躍，無數的光芒組成令人目眩神馳的音樂會。讓人相信在此地，人人隨著佛祖指示的方向：「作自己，當自己的主人。」
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