繪畫的執著
有時候，楊登雄會向在其畫作前久留的人含蓄地言及他的繪畫情形。無須提問，他總反復不斷地強調，一幅畫作的效應在於簡潔明瞭，在於極其質樸。唯有這一要求，往往很難堅持。他的系列畫作《四季》、《風景》、《撒哈拉的茶點》等，再次向我們述說他多年來對這種質樸簡約性孜孜不倦的追求，闡釋賦予他如此創作靈感的罕見力量。
首先，這種簡約性通常體現在諾大時空中突出一棵樹木，繪畫則擁有將此濃縮或無限擴大於畫面之上的秘訣。那棵樹孤零零地長在大漠之中或人跡罕至之處，引導我們的目光，使人全神貫注地欣賞那些勾勒背景的稀疏線條，曲線或直線；線條將景色畫得朦朦朧朧，甚至把消失在顏色中的樹幹折斷。樹根從不顯露，幹枝尤其少，而樹葉處在異常的失重狀態，不讓掉落似的。
其次，簡約顯現在橫線穿越的風景畫上；每幅圖像不同，橫線高低有異，各自持其平衡。線條將天地及其組成部分做未必有的分開，使之符合光的分割並呈現無垠的視野。河水的蜿蜒，做為長途跋涉的記憶，似迷失在畫中，但卻不停住。時而，畫面上遠遠隱約可見橫線處孤立一間小屋，或畫有一件懷念性物品，一個空鳥籠，一隻茶壺或茶碟，兩顆檸檬等。這些物體都集中再現對某一出奇事件的強烈記憶，揭示曾經有過的激動心境和印象。
一幅畫的形象和用色，從構思到完成，皆需功夫時日。楊登雄雲遊四海，漫步各地，記得比利牛斯山、摩洛哥、撒哈拉大沙漠等一帶的地名；那裏的美景，強光與陰影鮮明對比，曾給予他以寧靜和思索之機。故而，他情不自禁地指出，即使花費多少年工夫，經過記憶神秘的勞作，這些景象也依然僅為畫作的素材。這便是繪畫的執拗性之所在。
對畫的執著追求貴在兩方面。一則，重在善於捕捉瞬間，使之永存。就好比一個寧靜的窗口，畫面記錄那遠方無限光明的時刻和希望再尋回的空間，無須讓他人知道是如何發生的，記錄著那些我們生活中的痕跡。時間，帶標致性的畫作繼而問世，如題為《鄉村的回憶》、《摩納哥的回想》和《樂在其中》等佳作。
另則，堅?不步時髦後塵。在諸多時髦看來，藝術不再對手法和顏色負責。而做為繪畫狂的楊登雄來說，所推出的許多大幅作品啟示我們，如今在畫布四邊之間，人們仍可憑藉顏料一千零一筆的勾勒，夢想還原光的視覺景象。他的畫作也告誡我們，每一用色，都有其精義。比如他很少用紅色，旨在更新挑戰。對此，無論誰，無論什麼都不能強迫畫家輕易放棄。
馬克•奎朋
(法國哲學家，巴黎高等 師範學校 教授，國家高等研究中心調研部主任) |
