凱瑟琳．羅貝絲奇瓦 1954 年出生於法國的巴齊。七○年代就讀巴黎裝置藝術學院，在求學期間就充分地表現出她對觀念藝術獨特的優越性，而這些都來自於她學畫過程對畫作的理想與欲望。日常生活的經驗及各種不同的體驗成為他的導師。在版畫工作室裡工作的經歷以及普普藝術的簇擁下，她完成她的第一批自畫像。1980年羅貝絲奇瓦為自己定了一個研習的主體：靜物。經過三年的磨練，於1984年受到新風潮的影響，人物占據整個畫面，畫作描繪以日常生活實際的一面或是如同五○年代老電影場景的構圖為主。九○年代末，羅貝絲奇瓦開始制式化的以方格的方式作畫或方格畫的單一呈現，畫面上表現歡樂、害怕、對夢境的呈現以及期待。
1994年，法國龐畢度中心以“城市”為主題舉辦了一次聯展，羅貝絲奇瓦的“方格 I”（Mise aux Carreaux I）與畢卡索、馬諦斯、畢費、 … 等重量級大師作品一同展覽，此張作品於展覽後即被龐畢度中心所收藏。方格系列作品是由一些同等的方格畫所組合而成的大畫面，如同一個電影或 story-board 一樣，每個方格描述著一個故事。曾有過一位收藏家告訴羅貝絲奇瓦說：「我每天看一個方格，並以這個方格做聯想，這一天便充實了。」羅貝絲奇瓦的畫為觀者與畫面帶來一個互動的關係，因此看她的作品不再只是純欣賞，而是享受某種趣味，一種可以與畫面對話的趣味。
而於2006年，凱瑟琳．羅貝絲奇瓦?一年一度於大皇宮舉行的巴黎藝術展(Art Paris 2006)準備一系列以「愛麗絲夢遊仙境」(Alice Underground) 為主題的作品，她的愛麗絲為大會帶來極大震撼與無比趣味，也使她成?法國當今最令人矚目的當代畫家。
法國名藝評家賈邦（Pierre Cabanne）即給予她極高的評價：「凱瑟琳．羅貝絲奇瓦的作品真實且誠懇，她喜歡採用相同的主題，例如城市、圖書館、情侶、孤獨、恐懼，每次總能用畫筆逮住重點，不管是壓抑的緊張、忍耐的焦慮、還是馴服了的恐慌。時間暫停，凝止不前；並不需要用高尚的主題或寓言，來表現人類面對日常生活的不安，因為日常生活的奇特詩意是周遭現實和內在夢想的混合物。這是一部生活經驗的影片。假裝理出頭緒而實際上製造混亂，釀造謎題，暗示傳說，這些都是凱瑟琳．羅貝絲奇瓦的秘密武器。」。
不管我們對 羅貝絲奇瓦 提出什?樣的問題，她總強調，畫面是其作品最重要的元素：安置一個能讓她感到舒適並願委身其中的畫面，如同電影或劇場的場景一般的畫面。雖然畫面有時過於鬆散，使人感到迷失其中；有時太過於狹小，使人感到壓迫，但畫面的能量就在那裏。於羅貝絲奇瓦的畫面裡，人們無法冷落忽視其中的任何細節，所有的畫面都有一個象徵的意義在，原因就在於她嘗試將她所想表達的，以畫面中的場景來呈現。此次展覽的兩大主題：卡夫卡 (Kafka) 及愛麗絲夢游仙境 (Alice Underground)，都是由著名的文學原作為繪畫主題，羅貝絲奇瓦對畫面描繪的恰到好處，使看過原著的人皆能在心理和情感上產生共鳴。
卡夫卡（Kafka）系列，描寫當今社會現實的一面。故事中的主角在不知情的情況下被捕並被起訴，主角為了自救而尋求各種方法，被人、被法律、被宗教所背叛。他的孤獨感有如身處在另一個世界的人，不被理解，充分的表現當今社會現實且令人窒息的氣氛。羅貝絲奇瓦所創作的卡夫卡系列使用大片的“黑”以表達故事情節給人逃脫不了的壓力，但又充滿魅力，“黑”成為畫面的一個焦點、一個烏托邦的國土、一個充滿陰謀的顏色。反觀“愛麗絲夢游仙境系列的豐富色彩，充分表達了故事情節中異度空間的趣味及遐想。對比這兩個系列，應證了藝評家賈邦（Pierre Cabanne）「每次總能用畫筆逮住重點」的一番話。 |
